Le drame moderne est défini comme des pièces de théâtre écrites aux XIXe et XXe siècles par des dramaturges tels qu'Oscar Wilde, Tennessee Williams, Henrik Ibsen, Gerhart Hauptmann, Edmond Rostand, George Bernard Shaw, William Butler Yeats, Leo Tolstoy, Samuel Beckett, Tony Kushner et autres. Le terme « Drame moderne » fait également référence au titre d'une publication trimestrielle de l'University of Toronto Press qui se concentre sur la littérature dramatique.
Les pièces les plus importantes impliquées dans les discussions sur le théâtre moderne tournent autour des aspects sociopolitiques de la vie et de l'époque d'un dramaturge. Des pièces telles que "Pygmalion", "L'importance d'être constant" et "La ménagerie de verre" se sont toutes penchées sur des problèmes sociaux au moment où elles ont été écrites. "The Importance of Being Earnest" a commenté les barrières structurelles sociales anglaises et l'absurdité de la pensée de la classe supérieure.
Le théâtre moderne se concentre également sur différents styles et esthétiques d'interprétation, car ils ont changé par rapport aux styles d'opéra en Europe à partir des années 1700 et du début des années 1900. Les décors, les personnages, les acteurs et les représentations étaient plus ouverts à l'interprétation. Les dramaturges étaient moins préoccupés par les intrigues fantastiques, les paysages luxuriants et les personnages histrioniques. Au lieu de cela, les dramaturges se sont concentrés sur des sujets réalistes, tels que l'incarcération, la pauvreté, le statut social, les tensions raciales, la guerre et les souffrances quotidiennes des travailleurs.
"Modern Drama" expose plusieurs sujets de représentations théâtrales. La publication trimestrielle a commencé en 1958. Des critiques, des analyses et des articles évalués par des pairs sont inclus dans la revue.
