L'art de Raphaël a contribué à une représentation plus détaillée, réaliste et glorifiée de la forme humaine. Il a capturé la grandeur et la dignité de l'esprit humain d'une manière qui incarnait l'esprit de la Renaissance. L'œuvre de Raphaël est restée une source majeure d'influence sur ses successeurs jusqu'au 20ème siècle.
La marque de Raphaël est visible dans tous les grands édifices de la Renaissance. En tant que directeur artistique de deux papes de son vivant (et architecte en chef de la basilique Saint-Pierre), Raphaël a attiré l'attention des artistes de toute l'Italie, dont beaucoup ont cherché à imiter son style.
Les créations de Raphael utilisent une représentation incroyablement réaliste du corps humain. Des œuvres comme la "Déposition du Christ" et sa série de peintures "Madonna" représentent un mouvement fluide, des dimensions réalistes et des motifs de lumière et d'ombre du monde réel.
Les œuvres de Raphaël sont les plus représentatives de la Haute Renaissance. Sa représentation grandiose et noble des êtres humains rappelle les attitudes de la Grèce et de la Rome antiques. Ainsi, Raphaël a réalisé à travers le médium visuel ce que les intellectuels faisaient avec la science et la littérature : redécouvrir la conception classique de l'homme comme la créature la plus excellente de la nature. Il capture le mieux l'esprit de l'humanisme dans « l'École d'Athènes », une fresque du Palais apostolique qui représente les plus grands esprits de tous les temps (Platon, Aristote, Pythagore et Archimède, entre autres) réunis dans une somptueuse salle.
