Les techniques dramatiques comprennent des dispositifs littéraires et des éléments de mise en scène déterminés par le dramaturge, le metteur en scène ou le régisseur. Les techniques dramatiques sont utilisées par un dramaturge pour améliorer l'expérience émotionnelle, auditive et visuelle du public et pour souligner le sens d'un script, selon David Farmer de Drama Resource.
Les dispositifs littéraires souvent utilisés dans les productions dramatiques incluent le conflit, la préfiguration, l'imagerie, la personnification, la satire, le symbolisme et le thème, selon Robert DiYanni dans le glossaire McGraw-Hill des termes dramatiques. Ces dispositifs littéraires aident à ajouter des couches de sens que les gens ressentent lorsqu'ils lisent ou regardent une histoire. Ces couches de sens supplémentaires rendent les histoires plus universelles et renforcent le sens du drame.
Selon Wikipédia, le dramaturge décrit souvent les scènes, les personnages, le cadre et d'autres aspects d'une pièce pour guider le lecteur, le réalisateur ou l'acteur dans leurs expériences. Les techniques dramatiques spécifiques utilisées par les dramaturges peuvent inclure l'établissement de tableaux formels dans le cadre de la mise en scène; briser le soi-disant "quatrième mur" (dans lequel un acteur s'adresse directement au public); slapstick et autre comédie physique; et briser la chronologie narrative grâce à l'utilisation de flashforwards ou de flashbacks.
Le metteur en scène ou le régisseur présente souvent ses propres interprétations du thème ou du cadre en tant que commentaire social ou politique ou pour atteindre un autre objectif artistique. Comme le souligne Wikipedia, le metteur en scène et le régisseur ont le contrôle le plus physique sur une production, faisant des choix concernant l'éclairage, le son, les décors, les accessoires et les costumes qui déterminent l'impact sonore et visuel de la production.
