Les caractéristiques de l'art rococo comprennent des motifs naturels, des formes sculptées élaborées, des motifs asymétriques et de la rocaille. Une version stylisée d'une feuille d'acanthe est un motif récurrent populaire. Il était important du milieu à la fin du XVIIIe siècle. L'art rococo était principalement le domaine des artisans et des designers plutôt que des architectes, de sorte que le style apparaît principalement dans les meubles, l'argent et la céramique plus souvent.
Rococo tire son nom du mot français "rocaille", qui fait référence aux motifs de roche ou de coquillages brisés incorporés dans le travail de conception complexe et lourd. Certaines différences régionales mineures dans le style existent. Par exemple, le rococo britannique a tendance à représenter la nature avec des détails plus réalistes que le style français.
Le rococo a commencé en France, mais s'est rapidement étendu à d'autres régions d'Europe, gagnant en particulier en popularité en Allemagne et en Autriche. Le style artistique met l'accent sur la légèreté et l'exubérance dans ses nombreux rouleaux de curling. Tout a commencé comme une réaction contre la lourdeur, souvent religieuse, de l'art baroque, et le designer royal Pierre Lepautre a décoré les chambres de Louis XIV dans le nouveau style. Plutôt que la religion, les sujets des œuvres d'art et de la statuaire rococo sont devenus l'amour, en particulier les jeunes couples romantiques en proie à une affection à la fois innocente et érotique. La statuaire rococo s'est également développée en se concentrant sur des bustes de portraits très réalistes.
