Le Pop Art est un mouvement d'art visuel qui a débuté dans les années 50 et qui a été influencé par la culture de masse populaire tirée de la télévision, des films, des publicités et des bandes dessinées. Le boom de la consommation des années 1950 et le sentiment général d'optimisme dans toute la culture ont influencé le travail des artistes pop. Alors que de plus en plus de produits étaient commercialisés et annoncés en masse, les artistes ont commencé à créer de l'art à partir des symboles et des images trouvés dans les médias.
Le Pop Art est né d'une réaction au mouvement expressionniste abstrait, qui tentait de montrer des sentiments et des émotions à travers de grandes œuvres gestuelles rapidement peintes. Selon l'artiste Charles Moffat, Jasper Johns et Robert Rauschenberg ont dirigé le mouvement Pop Art américain, utilisant des images de la culture populaire ciblant un public plus large. Ces images mettaient souvent l'accent sur des éléments kitsch reconnaissables par les masses. Le travail était caractérisé par des lignes claires, une peinture nette et la représentation claire de symboles, de personnes et d'objets. Ce mouvement artistique a coïncidé avec la mondialisation de la musique pop et une culture jeune, s'appuyant sur des artistes musicaux, tels qu'Elvis et les Beatles, et les représentant dans l'art.
Jasper Johns s'est inspiré de nombreuses idées du mouvement Dada. Il a pris à l'artiste Marcel Duchamp son idée de ready-made, ou d'objets trouvés. Plutôt que des objets trouvés, Johns a utilisé des images trouvées, telles que des drapeaux, des cibles, des lettres et des chiffres. Johns a trouvé ces sujets familiers immédiatement reconnaissables par le public, mais suffisamment neutres pour qu'il puisse explorer les qualités visuelles et physiques de son médium à plusieurs niveaux.
Robert Rauschenberg a combiné des images trouvées avec d'autres objets réels. Il a travaillé sous forme de collage, en utilisant des matériaux qu'il a trouvés dans son quartier avec le collage et la peinture. Il a développé le processus consistant à combiner la peinture à l'huile avec la sérigraphie, ce qui lui a permis d'expérimenter avec des images qu'il a trouvées dans les journaux, les magazines, la télévision et le cinéma. Rauschenberg a ensuite pu reproduire ces images dans différentes tailles et couleurs et sous forme d'éléments sur des toiles ou sur papier. Son travail mettait l'accent sur les médias de masse, la production et le consumérisme qui bombardaient quotidiennement le public à travers la publicité et le marketing, les reliant à sa propre expérience et compréhension individuelles.
