Le réalisme dans le théâtre se produit lorsqu'une pièce ressemble à la vie réelle, par exemple en montrant des événements politiques survenus dans un pays. Selon l'époque, ces événements étaient pertinents pour la société, mais jusqu'à la fin des années 1860, ces représentations n'étaient pas courantes sur scène.
Après les années 1860, de nombreuses pièces de théâtre ont incorporé différents types d'événements sociaux dans leurs œuvres. Cette action connue sous le nom de réalisme était conçue comme un moyen pour le public de se connecter à l'arc global de la performance scénique. Beaucoup pensent que le réalisme était une combinaison des arts et de la science, ce qui signifiait que la performance devait être vérifiable. Cependant, au fur et à mesure que les temps ont changé, la conception globale du réalisme a fait de même.
L'objectif principal est que la performance corresponde au discours et au comportement de l'époque. Par exemple, les modèles de discours du début des années 1900 ne sont plus une vision réaliste pour les années 2000. En plus de la parole, la technologie joue un grand rôle dans le théâtre moderne. La plupart des personnes qui créent des pièces réalistes pour Broadway peuvent inclure des éléments tels que des téléviseurs, des téléphones portables, des ordinateurs et des tablettes. Ils peuvent également inclure des détails sur les mouvements politiques dans d'autres pays et décrire les différents modes de vie qui sont désormais monnaie courante, tels que les couples hétérosexuels et homosexuels, dans les pièces qu'ils créent.
