L'art médiéval et de la Renaissance diffèrent par la taille et la forme des figures humaines, les représentations de l'environnement et les interprétations des dessins en trois dimensions. Les cultures médiévales et de la Renaissance variaient considérablement, ce qui a déclenché la différence dans les dessins et les peintures artistiques par des artistes de ces périodes historiques. L'art médiéval se concentrait moins sur la précision et les impressions réalistes des humains en mettant l'accent sur le dessin des gens selon leur statut social et en décrivant différents événements religieux dans des scènes uniques.
Les artistes médiévaux ont classé les humains par ordre d'importance sociale en fonction de l'idéologie religieuse. Les œuvres d'art médiévales ont démontré cette hiérarchie en dessinant des humains dimensionnés en fonction du statut social plutôt que des proportions réelles. Les artistes de l'époque se concentraient principalement sur des scènes religieuses plutôt que sur des événements laïques. Les artistes médiévaux considéraient la nature et les paysages comme insignifiants, car les gens profitaient d'expériences de vie à travers des rencontres religieuses au lieu de liens avec le monde naturel. En revanche, la période de la Renaissance a mis l'accent sur la laïcité. Les artistes de la Renaissance ont dessiné des humains fixés sur des paysages naturels, démontrant un changement d'orientation vers le monde réel et naturel plutôt que vers des objets divins. Les artistes de la Renaissance ont attiré l'attention sur les sentiments et les émotions, ajoutant une sensation plus réaliste aux sujets humains. La chaleur, la sérénité et l'harmonie ont émergé comme des traits clés de l'art de la Renaissance. Les œuvres de la Renaissance ont également souligné la proportion appropriée d'humains dans les paysages pour souligner l'importance du réalisme sur l'illusion.
