La technologie affecte la musique en modifiant la façon dont la musique est faite, distribuée et subjectivement vécue par l'auditeur. Les logiciels d'enregistrement à domicile et Internet permettent aux artistes d'atteindre un public mondial sans contrat d'enregistrement. À mesure que la technologie progresse, les ingénieurs amateurs et professionnels utilisent de nouveaux outils pour façonner le son de la musique enregistrée.
Grâce à des ordinateurs personnels de plus en plus puissants, les gens ordinaires peuvent enregistrer eux-mêmes des chansons fluides et professionnelles. En fait, le développement rapide de l'enregistrement à domicile a contribué à faire fermer de nombreux studios d'enregistrement traditionnels.
L'échantillonnage est une autre technologie numérique qui a eu un impact considérable sur la musique. À partir des années 1980, les artistes ont échantillonné des morceaux d'enregistrements préexistants et ont incorporé ces morceaux dans de nouvelles chansons. Les claviers numériques de pointe utilisent désormais des échantillons pour fournir aux joueurs des sons extrêmement authentiques. L'échantillonnage est devenu si sophistiqué qu'il est désormais difficile pour les auditeurs de différencier les orchestres échantillonnés des enregistrements d'orchestre réels.
À mesure que la technologie s'améliore, de plus en plus d'ingénieurs du son utilisent des outils tels que l'égalisation et la compression pour réduire davantage la plage dynamique des enregistrements. En d'autres termes, les sections calmes deviennent plus fortes et les sections fortes sont atténuées. En règle générale, les chansons fortement compressées sonnent subjectivement plus fort pour les auditeurs. Bien que certains pensent que la compression rend les chansons plus percutantes, d'autres déplorent les enregistrements à succès modernes comme plats ou manquant de dynamique.
