L'art de la Renaissance est caractérisé par le réalisme. Au début de la Renaissance, de 1400 à 1479, des artistes comme Donatello et Giotto se sont concentrés sur la symétrie pour créer la forme parfaite, en consultant le travail des artistes classiques . À la haute Renaissance, de 1475 à 1525, des artistes comme Léonard de Vinci et Michel-Ange se sont concentrés sur l'espace et la perspective pour donner plus de réalisme à l'art.
Pendant la Renaissance, le type d'œuvre a changé ainsi que la manière dont les artistes abordaient leurs sujets. Un grand nombre de pièces créées au Moyen Âge en Europe étaient de nature religieuse. Les artistes de la Renaissance ont continué à peindre et à sculpter des figures religieuses, mais ils ont également inclus d'autres sujets dans leurs collections d'œuvres telles que la mythologie grecque et romaine, des sujets historiques et des portraits. Il était également courant que les peintures représentent des scènes et des détails de la vie quotidienne. Les figures dans les peintures et les sculptures ont été créées pour ressembler davantage à ce à quoi pourraient ressembler de vraies personnes ou à l'idéal de la figure humaine. Une grande attention a été accordée à la lumière et à la façon dont elle peut ajouter de la profondeur, de la dimension, de la perspective et du drame aux peintures. Les artistes ont utilisé la perspective pour créer l'illusion que les sujets des peintures avaient trois dimensions, faisant apparaître certains objets plus éloignés que d'autres. Les artistes ont également utilisé des proportions pour peindre des objets dans une taille réaliste, en veillant à ce que tout dans la peinture soit équilibré de manière réaliste par rapport aux autres.
