Les œuvres d'art baroques présentent des caractéristiques telles que la grandeur et la sensualité ainsi que le naturalisme ou le réalisme. Ce type d'œuvres d'art est le reflet des profonds changements politiques et culturels qui se produisaient en Europe au XVIIe siècle. Les œuvres d'art baroques présentent un contraste spectaculaire entre la lumière et l'obscurité ainsi que la lumière et l'ombre.
Art baroque manifesté en Europe au XVIIe siècle. Les peintres baroques voulaient créer de l'émotion à travers leurs œuvres de manière dramatique. Ce type d'art est associé au mouvement culturel entre le renouveau catholique et la contre-réforme. Ceux qui voulaient se réformer appartenaient au mouvement protestant et croyaient à l'autodétermination personnelle. Les autorités de l'Église ont utilisé des œuvres d'art religieuses pour afficher le dogme théologique catholique tandis que les réformateurs ont soutenu les œuvres d'art décoratives.
Des artistes tels que le Caravage, Rembrandt, Rubens et Poussin ont contribué à la période baroque en utilisant l'éclairage en clair-obscur pour dramatiser des scènes. Contrairement aux œuvres d'art de la Renaissance, les œuvres d'art baroques montraient souvent de l'action au moment où elles se produisaient. Un exemple d'art baroque peut être vu dans la "Descente de croix" de Rembrandt, qui dépeint une scène religieuse dramatique accentuée par l'utilisation de la lumière et de l'ombre.
Un thème commun aux artistes de la période baroque était les figures divines intervenant sur terre. Ces scènes ont été décrites comme miraculeuses et étaient destinées à être émotionnellement persuasives pour leurs téléspectateurs.
