Comme défini par le mystique russe George Gurdjieff, l'art objectif est toute peinture, poème, morceau de musique ou autre œuvre artistique créée avec un effort conscient délibéré, libre de toute influence subjective. Gurdjieff cite les peintures de Léonard de Vinci da Vinci et le Taj Mahal comme deux exemples majeurs d'art objectif.
La philosophie de George Gurdjieff divise l'art en deux catégories : l'art subjectif et l'art objectif. L'art subjectif est plus courant parce qu'il est le résultat des sentiments et des expériences de l'artiste individuel. Il prétend que l'art objectif est de plus en plus rare car il implique la suppression de l'ego de l'artiste afin qu'il puisse servir de vaisseau pour créer une œuvre qui sert l'humanité dans son ensemble. L'œuvre de Léonard de Vinci a été conçue pour éclairer l'observateur. La conception du Taj Mahal par Sah Jahan a procuré un avantage spirituel au peuple.
Le mystique indien Osho a décrit l'art subjectif comme une forme d'expression privée où le public n'est jamais pris en compte, comme les peintures de Picasso. L'art objectif vise à amener l'observateur dans une expérience transcendante. Comme Gurdjieff, Osho dit que l'art oriental est plus susceptible d'être objectif que l'art occidental. Les temples de l'Inde et d'autres arts associés au bouddhisme et à la méditation peuvent être considérés comme objectifs.
Gurdjieff croyait que l'art moderne est incapable de répondre aux besoins spirituels de l'humanité car il est principalement subjectif. Il croyait que l'art objectif était étroitement lié au mysticisme et que les deux pouvaient être obsolètes.
