La première image mentale d'un artiste est l'ensemble classique, qui s'est manifesté pour la première fois il y a longtemps en France, d'un béret et d'une blouse. Mais la tenue des créateurs diffère d'un artiste à l'autre, ce qui implique respectivement que les artistes se passent d'uniforme spécifique. Cependant, les similitudes dans les vêtements incluent les vêtements qui offrent un confort en studio et la couleur noire.
Artful Vagabond se penche sur la spéculation et réfléchit au raisonnement derrière les artistes qui choisissent continuellement de porter du noir. Le raisonnement derrière l'artiste vêtu de noir est de dissuader l'attention des spectateurs des vêtements de l'artiste et de la concentrer plutôt sur le travail de l'artiste. L'artiste veut détourner toute l'attention sur son art, en évitant les vêtements qui interfèrent ou entrent en conflit avec l'œuvre.
Conversations remarquables et curieuses consacre un article demandant à un éventail d'artistes ce qu'ils portent. Il est insinué que certains s'habillent dans un but pratique et fonctionnel et portent des tissus qui essuient la peinture avec de nombreuses poches et pochettes pour contenir des matériaux. D'autres artistes sont plus préoccupés par la façon dont leurs vêtements représentent leur personnalité, étant conscients et sérieux de la manière dont ils sont perçus et de sa pertinence pour leur art.
Cependant, la plupart des artistes présentés sur Remarkable and Curious Conversations remarquent tous un trait commun lorsqu'il s'agit de choisir leurs vêtements : le confort. L'idée est de ne pas se laisser submerger par autre chose que l'art lui-même. Le confort donne une marge de manœuvre dans un environnement adapté qui permet à l'artiste de faire ce qu'il fait le mieux : créer.
